Escritura. Personajes #1

En este rato de no subir entradas al blog he estado pensando cómo organizarme mejor. Y qué me gustaría a mí como simpatizante de la literatura, crítique y otras cosas, encontrar en él. Elaboré una lista cada vez que leía y había algo que hacía que se me encendiese una lucecita, como en el blog he escrito entradas de investigación sobre criaturas, intento de recopilación según culturas; sobre figuras retóricas y géneros literarios, entre otras, pensé que por qué no hacer otro tipo.
Esta entrada será la primera, de muchas, de la sección escritura, de la cual pertenecen por ejemplo las entradas La diferencia entre Beta y Cheerleader y la entrada sobre Clichés, y que pertenezca a la subsección “personajes”. Así es, entradas sobre personajes. Características de personajes mayoritariamente.

Y empezamos por algo simple que a mucha gente se le atraganta, la diferencia entre introversión, extroversión y timidez.

1. Introversión

¿Cómo es un individuo cuando decimos que es introvertido? Para empezar, veamos de dónde viene la palabra. Proviene del prefijo “intro” que significa: en el interior; y de versum, tema supino* del verbo vertere: dar la vuelta.

Por lo tanto, podemos decir que alguien introvertido está haciendo dentro de sí misme. Pero eso no dice mucho, a menos que te imagines a la gente como calcetines dados la vuelta. Sin embargo, nos da una pista.
La introversión es una forma de estar en el mundo, de socializar. Un individuo introvertido es aquel que está más tiempo consigo mismo, que con les demás porque socializar más tiempo del que necesita le cansa y su tiempo, para unes más y para otres menos, es limitado sobre todo a cuanta más gente con la que esté y cuánta más gente desconocida con la que tenga que tratar.

En el siguiente vídeo de 19 minutos se explica muy bien: TED Talks: Susan Cain. El poder de les introvertides.

Ejemplos de personajes introvertidos:
·Vind y Elend, de la saga Mistborn de Brandon Sanderson.
·Vivenna de Warbreaker de Brandon Sanderson
·Nathaniel de El amuleto de Samarkanda de Jonathan Stroud
·Ottavia y Farg de El último Catón de Matilde Asensí
·Daniel de La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón
·Luna Lovegood, Hermione Granger y Remus Lupin de la saga Harry Potter de J.K. Rowling
·Bilbo Bolsón de El Hobbit y El señor de los anillos de J.R.R. Tolkien

2. Extroversión

La gente extrovertida tiende a relacionarse más a menudo y no le importa tanto cuántes desconocides sean en el grupo, no se cansan tanto como los individuos introvertidos. Por así decirlo, las pilas de la gente extrovertida duran más, y hasta se recargan, rodeades de gente. Mientras que les introvertides se saturan mucho antes.

Ejemplos de personajes extrovertidos:
·Peeta Mellark de Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins
·Cersei Lannister de Juego de Tronos de George R.R. Martin
·D'Artagnan de Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas
·Lydia Bennet de Orgullo y Prejuicio de Jane Austen
·Anne Shirley de Anne de las tejas verdes de Lucy Maud Montgomery


¿Esto les hace antisociales o asociales a les introvertides? No necesariamente. Ser antisocial es ir en contra del sistema social (sociedad), y esto puede serlo tanto une introvertide como une extrovertide. Por ejemplo ir en contra del orden establecido: contra la existencia de la Policía. Alguien asocial, en el término estricto de la palabra, es alguien que no se adapta, bien porque no quiere, bien porque no sabe, a las normas sociales. Ejemplo: no atender a las conductas apropiadas en un lugar donde haya una figura de autoridad, como puede ser llamar a tu jefe como le hablarías a tu colega en tu lugar de trabajo. Como en el caso de les antisociales, une asocial, puede serlo tanto une introvertide como une extrovertide.
También existe la gente que es ambivertida. Es decir, que depende de la situación y del día, son introvertides o extrovertides.

3. Timidez

Etimológicamente se entiende como “cualidad de ser temeroso”, a nivel psicológico, se entiende como un trastorno bien de ansiedad social o de evitación social, donde el individuo que la padece teme hablar con el resto bien en voz alta y a un gran número de personas, o a uno reducido con el que no se siente muy cómodo.

Mucha gente da por sentado que timidez es sinónimo de ser introvertide, pero no lo es en absoluto. Hay montones de introvertides que no son nada tímides, otres que sí. También para asombro de mucha gente hay muches extrovertides que sí son tímides.
Puedes estar a gusto rodeade de mucha gente, pero tener cero nociones de cómo entablar conversación con elles, bien porque de verdad no tengas ni idea cómo hacerlo o porque tengas miedo a cagarla y te entre muchísima inseguridad al respecto. La timidez es eso, inseguridad social.

Ejemplos de personajes tímidos:
·Neville de la saga Harry Potter de J.K. Rowling

Cómic Sans y otras fuentes

Siempre me he preguntado exactamente por qué ese odio a la fuente Cómic Sans. Es una fuente legible, es fácil de reconocer... ¿es acaso por ser una fuente redonda frente a lo cuadrada (sans serif) que es quizás Times New Roman?
Crecí con esa fuente al ser empleada en cómics (quién lo fuera a decir), pero de dónde exactamente viene este disgusto. Porque a mi juicio hay fuentes todavía peores, desde las que no te dejan tildar las palabras porque no están pensadas para idiomas con tildes hasta las que son difíciles de distinguir qué pone, y te sientes como si estuvieras analizando un texto antiguo donde un mismo trazo puede ser ocho letras distintas.

¿Qué es exactamente una fuente? ¿Es lo mismo que tipografía?
Desde la etimología podemos apreciar que "fuente" procede del francés fonte, y que fonte al provenir del verbo fondre que significar "fundir" y así obtenemos: fundido, derretido. Antiguamente para hacer grabados se fundía metal en un molde y de ahí salía la letra, por así decirlo.
Mientras que tipografía realmente se podría decir que es el método, ya que procede de τύπος (tipos: huella) y γράφω (grafo: escribir).

Por lo que la tipografía es a la zoología, lo que la fuente es a vertebrado o invertebrado, entendiendo que hay diferentes fuentes, diferentes familias dentro de cada clasificación.
Aunque simplificándolo todo, podemos llegar a decir que tanto fuente como tipografía son lo mismo.

Así que me puse a investigar. Y no es que la fuente Cómic Sans sea realmente horrible, sino que como todo tiene sus funciones y que, naturalmente, Cómic Sans fue pensada únicamente para los textos de los cómics (otra gran sorpresa).
Probablemente como a nivel social los cómics son esos textos de tercera, incluso más por debajo que la fantasía y la ciencia ficción, y que ni siquiera están considerados, cómo no, por muchísima gente como literatura ni por lo tanto como arte, cuando además contienen ilustración... (la unión de las artes hace la fuerza, o debería). Es posible que se haya extrapolado el asco de esta fuente hacia todo lo que la tenga.
Además se le suele considerar limitada a nivel visual y no sé, lo mismo soy yo que solo pide de las fuentes que se entiendan, aunque ciertamente, luego en secreto y no tan secreto, le tengo un asco visceral a Arial, me parece una letra bastante fea.

No es por posicionarme en contra de todo el barullo hacia Cómic Sans, pero es que de verdad que nunca he entendido todo este gran odio y tras buscar sigo sin entenderlo.

Su creador, un diseñador de tipografías de Microsoft, Vicent Connare alude que si amas la fuente ComicSans no entiendes nada de tipografía, pero que si la odias tampoco. Y estoy totalmente de acuerdo. Puedes estar en desacuerdo de que se use en ámbitos fuera de cómics y cosas por el estilo, porque es lógico, es como presentarte en pijama en el trabajo. Las cosas tienen sus funciones, ¿pero odiar la fuente o a quienes la usan? Me parece demasiado descabellado.

Por otro lado, me encanta que siempre se aluda a que usar Cómic Sans hace que lo que estés diciendo pierda seriedad, ¿y si esa era la intención de quien la usa? Lo digo porque siempre que aparece la fuente por ahí hay lluvia de insultos.
Luego el tema de si es informal porque los trazos son irregulares como el trazo infantil... no sé entonces las firmas de los médicos también. No he visto trazo más irregular que la letra y la firma de un médico. Aparte de que ¿existe alguien cuando escribe a mano que haga trazos totalmente rectos? La humanidad es irregular, afortunadamente, qué horror que sea todo correcto sin opción al cambio, no me extraña que haya muchísimos casos de depresión, ansiedad y estrés (y en aumento) con tanta terquedad de que se tenga que ser así y no salir de ese camino ni un poquito.

He aquí datos curiosos que he encontrado sobre otras fuentes:

-Wingdings, Webdings y otras por el estilo
Se trata de fuentes que no usan letras sino símbolos o imágenes. Por así decirlo, esta fuente es la precursora de los emojis. A mí siempre me llamó la atención y me parecía digna para crear historias con cierto nivel de misticismo en un tiempo donde no había otra forma de plasmarlo en un documento o incluso ahora mismo si no tienes ganas de currártelo mucho, basta con que pienses en la palabra clave de lo que pasa y veas cómo es decirlo en esta fuente.

-Garamond
Es una fuente que visualmente se parece muchísimo al trazo de la máquina de escribir si esta soltara tinta de más. Un trazo regordete y más circular que ortopédica. Fue creada para imitar eso mismo, por eso se la encuentra en muchos libros, sobre todo en libros infantiles.

-Verdana
Fue creada con el auge de la masiva utilización del ordenador a finales de los 90 porque es una fuente clara y que no tiene muchas dificultades para ser leída, como caracteres parecidos entre sí. Lo único que sí tiene de pega es que no todos los dispositivos tienen esta fuente.

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Fuentes:
Quora, Quora x2
Huffingtonpost
Prototypr
Printu

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https://www.kidscodecs.com/why-designers-hate-comic-sans/
https://ux.stackexchange.com/questions/101162/why-do-big-businesses-still-use-arial-for-their-fonts
https://fontsinuse.com/typefaces/4869/arial
http://designworkplan.com/typography-fonts/arial-is-everywhere.htm

Lectores betas vs. lectores cheerleaders

Cuando alguien sigue la senda de lo creativo es necesario tener a alguien al lado, no que nos dé un visto bueno como tal, pero sí para que comente si lo que hemos querido reflejar se proyecta, se entiende o no.
En el ámbito literario cuando se escribe un relato, un poema, un cuento, una historia al fin y al cabo se necesita de este ser que mire el trabajo realizado y nos diga qué ve.
Supuestamente también existe en el ámbito periodístico, pero tengo mis grandes dudas al respecto.

Hoy os vengo a hablar de la diferenciación que existe entre dos tipos de lectores muy conocidos últimamente, pero que muchísima gente piensa que es el mismo tipo.

¿Fanfic, plagio u homenaje?

"Plagiar" procede del griego πλαγιος (secuestro, engaño), este más tarde sería acogido por los romanos en el latín como plagiare y sería usado para hacer referencia a la retención del esclavo ajeno (y utilizarlo en beneficio propio).
Que en nuestros tiempos se podría interpretar como que el secuestro de una obra ajena y usarla en su nombre, sin hacer ninguna referencia además a su autor original.

"Homenaje" proviene del latín hominaticum, venía a significar hombre que jura fidelidad a su señor. Lo cual, con el paso del tiempo se podría decir que el artista es fiel a otro artista en su obra.

Mientras que el término "fanfic" es una abreviación acuñada en la década de los 70 del sigo pasado, proviene de fan fiction y significa proyecto artístico de ficción creado por un fan de la otra o del autor. Un fanfic puede ser con desde una continuación de la obra terminada, un shippeo entre personajes ya fuera OTP canon o no, paisajes o del propio mundo pero otros personajes.

Ahora bien, ¿un fanfic o un homenaje en una obra puede llegar a considerarse "plagio"? Sí, sobre todo si no se notifica en ningún momento de dónde nace esa idea.
¿Y las influencias pueden considerarse plagio? Porque claro, todo escritor y en definitiva todo ser vivo, tiene influencias con su entorno (sea cercano o lejano) y el que lo niegue no sabe ni siquiera qué está negando. Sobre la influencia siempre ha habido muchísimos debates, porque una cosa es la influencia de estilo a la hora de escribir y otra muy distinta es la influencia de escribir según una estructura X.
Se supone que tode escritore ha de tener su propia forma de escribir y que intentar escribir exactamente como alguien concreto es una poquina como tirando a plagio, porque calcas el estilo de otre, seguramente para vender. Es un poco como en el caso de los cuadros plagiados, las imitaciones para venderlas más baratas que un cuadro original de un artista de renombre.

Enlaces interesantes: yolandagarciaphotoart, estandarte

Juegos literarios

Los juegos literarios, ya sean individuales o colectivos, son entretenidos y a menudo te sacan de esos momentos de estar en blanco y no saber qué hacer. También nos ayudan a reflexionar y a ver las cosas desde otros puntos de vista.

Escribir introducciones

Supongo que antes si acaso podemos hablar de la primera introducción, no de la historia, porque eso no sé exactamente a cuándo nos llevaría, supongo que a los textos mesopotámicos o mesoamericanos porque recuerdo que incluso ahí había una mínima introducción; pero yo quería hacer un inciso sobre el prólogo.

Clichés

En esta entrada hablaré de los clichés que me voy encontrando, por lo que iré añadiendo más con el tiempo me vaya encontrando más, como es lógico. Que si bien es cierto, podría hacer una búsqueda por Internet e ir señalando cada cliché y resumiéndoos, pero no me da la gana. No siempre tengo ganas de hacer búsquedas y además así puedo decir: este cliché me lo encontré aquí y aquí, y la forma que se me ocurre para no haber hecho este despropósito es esta.

Decir antes que nada que es posible que esta entrada contenga de por sí bastantes spoilers.

Pero antes que nada, vayamos a lo importante. Qué es un cliché:

Inktober 2017 3/3

Empezamos esta entrada última, espero, por fin. Mi Caos me ha dejado al fin llegar hasta aquí, de este Inktober.
Empiezo con una cuenta que decía que ni participaba, pero que bien que hizo un microrrelato bastante bien escrito que muches que sí participaron y es el caso de Gisbanos, además de ser coherente, es novedoso.

Inktober 2017 2/3

Segunda parte como bien dice el título y aquí estamos para explicar títulos. Porque puestos a explicar cosas vamos a explicarlo todo, por qué no.

Chirrido es lo que pegué yo al ver tu gran obra.

Esta vez empezamos con "jodevistas mira qué bonita es la imagen que he escogido", la característica de este usuario como bien dice el sobrenombre con que le llamo en mi cabeza es: sí, esto es un concurso de relatos escritos con imágenes, vamos a poner una imagen y que se vea más la imagen que el texto. Que si se tiene que joder algo, sea el texto antes que la imagen. Porque es obvio que tiene que ser así.

Y el 26, Paula Yagüez. creo que estuvo peleade con el corrector de su Word porque madre mía la de faltas de tildes que tiene eso. Quitando lo ya dicho creo que hace (y lo hacen varios) las cosas que hace de darle más importancia al fondo que al texto, cuando hemos venido aquí por el texto, porque no tiene nada mejor para ofrecernos. Y digo yo, para eso mejor no hagas nada.

También como jodevistas de manual sabe conjuntar tonos horrendos entre sí. Y quizás me preguntaréis que cómo es su texto en el resto de micros, que al fin y al cabo es eso, ¿no? Que mire los textos. Bien, tiene un texto que parece una diapositiva de Power Point y quitando ese matiz, me espanta de qué va el texto. De primeras parece un retelling o algo de un mito griego, digo parece porque aparece el Tártaro, aparece la Discordia y aparece un nombre griego que significa paz, Irene; sin embargo, se toma la licencia de usar el nombre romano de Atenea que es Minerva y duele.

Inktober 2017 1/3

Según tenía entendido el Inktober era una especie de ayuda entre dibujantes e ilustradores que se daban entre elles, tanto para darse a conocer, como para tener ideas sobre qué dibujar durante el mes de Octubre. Sin embargo, en los últimos tiempos, el Inktober ha tenido una variante diferente, en la que escritores y juntaletras han cogido las bases para crear microrrelatos cada día del mes de Octubre. Voy a obviar que parece un ataque a invisibilizar la lucha de les ilustradores que tan mal es tratada fuera de su gremio porque el ser humano es gilipollas.
En Twitter, al menos esta vez, han querido ir más allá, y han juntado imágenes de por ahí que ya podrían no sé... haberse juntado con ilustradores y haber creado cosas juntes. Pero quién soy yo, que sí, que algunes lo han hecho, pero una minoría muy triste y desoladora.
Según tengo entendido, la cosa tenía su jugo si encima ambos se complementaban, imagen y escrito, pero han salido cosas un tanto desastrosas aunque también geniales. Otra característica del Inktober, creo que de tanto para ilustradores como para escritores, es que alguien se compromete a hacer un listado de palabras o de temática para cada día, y se van haciendo. En el caso de les escritores, la cosa es usar la palabra al menos una vez en el texto.